UNIVERSOS CLÁSSICOS DA CULTURA POP XXVI, COLETÂNEA DE ARTIGOS DO ACERVO VIRTUAL BIBLIOGRÁFICO NHENETY KARIRI-XOCÓ, VOLUME 26

 

FALSA FOLHA DE ROSTO

UNIVERSOS CLÁSSICOS DA CULTURA POP XXVI
Coletânea de Artigos do Acervo Virtual Bibliográfico
Nhenety Kariri-Xocó
Volume 26

FOLHA DE ROSTO

NHENETY KARIRI-XOCÓ
UNIVERSOS CLÁSSICOS DA CULTURA POP XXVI
Coletânea de Artigos do Acervo Virtual Bibliográfico
Volume 26
Porto Real do Colégio – AL
2026

VERSO DA FOLHA DE ROSTO

© 2026 – Nhenety Kariri-Xocó
Todos os direitos reservados.
Este livro ou parte dele não pode ser reproduzido por qualquer meio sem autorização do autor, exceto para fins acadêmicos com a devida citação.

FICHA CATALOGRÁFICA (MODELO SIMBÓLICO)

Kariri-Xocó, Nhenety.
Universos Clássicos da Cultura Pop XXVI: coletânea de artigos do acervo virtual bibliográfico / Nhenety Kariri-Xocó. – Porto Real do Colégio, AL: Edição do Autor, 2026.
Volume 26
Inclui referências bibliográficas.
Cultura pop.
Literatura infantil brasileira.
Histórias em quadrinhos.
Animação televisiva.
Imaginário cultural.
CDD: 306.4

ISBN (SIMBÓLICO)

ISBN: 978-65-00-00026-0
(Uso simbólico para organização do projeto editorial)

PREFÁCIO OFICIAL DA COLEÇÃO

Esta obra integra o Acervo Virtual Bibliográfico Nhenety Kariri-Xocó, iniciativa dedicada à preservação, produção e difusão do conhecimento construído a partir das vivências culturais do povo Kariri-Xocó.

Fundamentado na memória, na ancestralidade e na experiência histórica, o Acervo orienta-se pela compreensão de que o saber se constrói por meio de encontros, trocas e transformações culturais ao longo do tempo.

Os elementos culturais, científicos e literários oriundos de diferentes povos e autores são respeitados em suas origens, sendo compreendidos como influências legítimas no processo de formação do conhecimento, sem reivindicação de autoria sobre tais contribuições.

Ao mesmo tempo, reconhece-se a existência de uma produção autoral própria, resultante da interpretação singular da realidade vivida.

Dessa forma, a presente obra se insere em uma continuidade cultural dinâmica, na qual tradição e criação se articulam, preservando identidades e projetando novos horizontes.

DEDICATÓRIA

Dedico esta obra ao meu povo Kariri-Xocó, guardião das tradições, da memória e da resistência cultural.
Às crianças de ontem e de hoje, que encontraram nos livros, nos quadrinhos e na televisão caminhos para sonhar, aprender e imaginar novos mundos.
E a todos aqueles que mantêm viva a chama do conhecimento e da cultura.

AGRADECIMENTOS

Agradeço, primeiramente, aos meus ancestrais, cuja sabedoria ecoa na construção do meu pensamento e da minha escrita.
À minha comunidade, fonte constante de inspiração e identidade.
Aos mestres da literatura, dos quadrinhos e da animação, que contribuíram para a formação do imaginário coletivo que aqui analiso.
E às tecnologias contemporâneas, que permitem o acesso, a preservação e a difusão do conhecimento.

EPÍGRAFE

“A imaginação é mais importante que o conhecimento, pois o conhecimento é limitado, enquanto a imaginação abraça o mundo.”
— Albert Einstein

INTRODUÇÃO GERAL

A cultura pop do século XX consolidou-se como uma das mais influentes formas de expressão cultural da humanidade. Por meio da literatura, dos quadrinhos, da televisão e do cinema, universos ficcionais foram criados e difundidos em escala global, moldando comportamentos, valores e imaginários coletivos.
Este Volume 26 da coletânea Universos Clássicos da Cultura Pop propõe uma análise descritiva e cronológica de quatro importantes pilares dessa construção cultural: o universo literário do Sítio do Picapau Amarelo, o mundo ficcional do Fantasma de Lee Falk, o multiverso animado dos estúdios Hanna-Barbera e o império imaginativo de Walt Disney.
A obra busca compreender como essas narrativas, embora oriundas de contextos distintos, dialogam entre si e com diferentes culturas, inclusive com realidades locais, como a vivenciada no contexto indígena brasileiro. Trata-se, portanto, de um estudo que transcende o entretenimento, situando a cultura pop como fenômeno histórico, social e simbólico.

PREFÁCIO

Memória Cultural e Formação do Imaginário: Um Relato do Autor
A construção do imaginário cultural que fundamenta esta obra não se deu apenas por meio da leitura ou da pesquisa acadêmica, mas também pela experiência vivida ao longo das décadas. Como membro do povo Kariri-Xocó, nascido em 1963 e criado na região de Porto Real do Colégio, Alagoas, minha formação cultural foi profundamente marcada pelo encontro entre as tradições indígenas e os universos da cultura popular difundidos no Brasil ao longo do século XX.
Na infância, o contato com narrativas fantásticas já existia no próprio território da aldeia. A paisagem natural, composta por matas, rios e espaços sagrados, evocava a presença de seres míticos semelhantes aos encontrados na literatura brasileira. No Rio Opará, por exemplo, a figura da Iara — também conhecida como Mãe D’água — integra o imaginário local, aproximando-se das narrativas do folclore nacional.
Nesse contexto, as histórias do Sítio do Picapau Amarelo, amplamente difundidas nas escolas e posteriormente na televisão, especialmente a partir de 1977, estabeleceram uma ponte entre o universo literário de Monteiro Lobato e a realidade cultural vivenciada na aldeia. Os elementos do sítio — a convivência entre o real e o fantástico — encontravam paralelo direto com o ambiente em que vivíamos.
Outro marco importante foi o contato com as histórias em quadrinhos do personagem Fantasma, criado por Lee Falk. Por volta de 1974, através do chefe do posto indígena da FUNAI, chegaram à aldeia diversos gibis, constituindo meu primeiro contato com o universo dos super-heróis. O Fantasma tornou-se, assim, uma referência inicial de heroísmo e justiça.
Paralelamente, a cidade de Propriá, em Sergipe, situada em frente a Porto Real do Colégio, desempenhou papel fundamental no acesso à cultura impressa. A Gráfica União comercializava revistas em quadrinhos, incluindo obras da Disney, como as histórias de Tio Patinhas, Pateta e Pluto, que ampliaram significativamente o repertório cultural disponível.
No campo audiovisual, a chegada da televisão marcou profundamente a infância de toda uma geração. Já em 1972, os desenhos animados dos estúdios Hanna-Barbera passaram a fazer parte do cotidiano, destacando-se personagens como Shazzan, Mightor, Frankenstein Jr., Space Ghost, Os Herculoides e o Homem-Pássaro. Essas produções contribuíram para a formação de um imaginário híbrido, no qual mitologia, ciência, aventura e humor se entrelaçavam.
É importante destacar que esse processo não ocorreu apenas entre os povos indígenas, mas fez parte de uma transformação cultural global. A difusão da televisão, especialmente com a popularização das transmissões em cores, alterou profundamente os hábitos culturais, consolidando novos referenciais simbólicos e narrativos para crianças e jovens.
Dessa forma, esta coletânea de artigos não se limita a uma análise teórica dos universos ficcionais da cultura pop, mas também reflete uma trajetória pessoal de contato, recepção e ressignificação desses conteúdos dentro de um contexto cultural específico. Trata-se, portanto, de um diálogo entre tradição e modernidade, entre cultura ancestral e cultura midiática, entre o local e o global.

CAPÍTULO 1 

O UNIVERSO DO SÍTIO DO PICAPAU AMARELO

Introdução

O Sítio do Picapau Amarelo, criado por Monteiro Lobato, representa uma das maiores expressões da literatura infantil brasileira. A obra constrói um universo em que o real e o fantástico coexistem, proporcionando aos leitores uma experiência de imersão no imaginário popular brasileiro e nos mitos universais.

Segundo Lobato (2016), o Sítio é um "pequeno mundo onde tudo podia acontecer" (p. 45), um espaço que acolhe personagens do folclore nacional, como o Saci, o Curupira e a Iara, além de figuras da mitologia clássica e personagens dos contos de fadas europeus.

Nesse contexto, o ChatGPT (2025) analisa que "o Sítio do Picapau Amarelo é construído em camadas: desde o Brasil mítico dos seres fantásticos até o cotidiano simples da vida rural", demonstrando a riqueza desse universo literário.

Cosmogonia do Sítio do Picapau Amarelo

(Uma descrição hierática e cronológica do mundo fantástico e real do Sítio)

1. O Plano Primordial — O Brasil Encantado e os Seres Eternos

Antes de tudo existir como conhecemos — antes da casa de Dona Benta, antes do pomar, antes de Emília ganhar voz — o território que hoje é o Sítio fazia parte do Brasil Encantado.

Este é o mundo invisível dos seres míticos das florestas, das águas e dos ventos:

O Saci governa os redemoinhos do tempo.

A Iara comanda os segredos dos rios profundos.

O Curupira guarda os animais e as árvores.

A Cuca representa os medos ancestrais.

Outros seres menores — Caipora, Boitatá, Lobisomem — circulam pelas noites escuras.

Este plano é eterno e imutável. Ele existia antes da chegada dos homens — é um Brasil selvagem, mítico e indomável.

2. O Plano dos Saberes — Os Mundos das Histórias e dos Livros

Com o tempo, os homens trouxeram outro tipo de magia: o conhecimento, os mitos universais, a cultura escrita.

Dona Benta, sábia entre os sábios, é a ponte entre o Brasil Encantado e os mitos do mundo.

No Sítio, os livros não são apenas objetos — eles são chaves que abrem portais:

Para a Mitologia Grega (Olimpo, deuses, monstros).

Para a Mitologia Nórdica (gigantes, dragões).

Para os Contos de Fadas Europeus (princesas, bruxas).

Para o Egito Antigo, a Roma clássica, a África ancestral.

Quando as crianças ouvem ou leem, o Sítio se transforma — os reinos do mundo se manifestam, não como ilusão, mas como realidades paralelas acessadas pela imaginação.

3. O Plano Cotidiano — O Sítio Vivo

Finalmente, existe o Sítio em sua forma visível — o território de Dona Benta, Tia Nastácia, Pedrinho, Narizinho, Emília e o Visconde.

Aqui o tempo corre de forma diferente. O dia a dia é simples:

O café passado na hora.

O bolo feito com as mãos de Tia Nastácia.

O pomar cheio de frutas doces.

Os animais amigos que falam (ou quase).

Mas nesse cotidiano, as fronteiras do real e do fantástico são fluidas.

Na manhã, o mundo parece normal.

À tarde, uma história contada pode abrir um portal.

À noite, os seres do Brasil Encantado rondam — invisíveis, mas presentes.

A Harmonia dos Planos

O Sítio do Picapau Amarelo vive em equilíbrio entre esses três planos:

O Brasil Mítico e Natural.

O Mundo dos Saberes e das Histórias Universais.

O Cotidiano da Vida Simples.

Cada personagem ocupa um papel nesse equilíbrio cósmico:

Dona Benta — a Guardiã dos Saberes.

Tia Nastácia — a Guardiã da Tradição Popular.

Emília — o Espírito Livre e Questionador.

Pedrinho e Narizinho — os Viajantes Entre Mundos.

Visconde — o Intelecto Curioso e Científico.

E o Sítio?

O Sítio é o Coração do Brasil Mágico — um lugar real e mítico ao mesmo tempo, onde tudo é possível porque tudo nasce do poder de imaginar, sonhar e contar histórias.

Considerações Finais

O Sítio do Picapau Amarelo não é apenas um espaço de fantasia, mas um verdadeiro microcosmo da identidade cultural brasileira. Monteiro Lobato construiu um universo onde a imaginação é ferramenta de acesso ao conhecimento, ao encantamento e à preservação das tradições.

Ao integrar seres míticos do folclore com figuras da literatura universal, o autor abre caminhos para um diálogo intercultural valioso, que continua a ressoar nas novas gerações. O Sítio permanece vivo não apenas pela nostalgia, mas pela sua capacidade de inspirar, ensinar e encantar — como um relicário do imaginário coletivo nacional.

Cabe à literatura, como bem mostra a obra de Lobato, a função de manter acesa essa chama entre o passado mítico, o presente reflexivo e o futuro sonhado.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

CAPÍTULO 2

O MUNDO FICCIONAL DO FANTASMA DE LEE FALK

Introdução

O personagem Fantasma (The Phantom), criado em 1936 por Lee Falk, ocupa um lugar singular na história das histórias em quadrinhos. Reconhecido como o primeiro herói mascarado da cultura pop ocidental, ele estabeleceu arquétipos fundamentais que influenciaram os super-heróis posteriores. O universo do Fantasma é caracterizado por um rico imaginário que combina história, tradição, combate ao crime e valores morais. Este trabalho propõe apresentar a configuração cosmológica e histórica deste mundo ficcional, destacando sua evolução cronológica até o 21º Fantasma, Kit Walker, bem como a lição ética transmitida ao longo de suas aventuras.

Desenvolvimento — Descrição Cronológica e Cosmológica

1. Século XVI — Origem e Juramento

Em 1536, o jovem inglês Christopher Walker testemunha o assassinato de seu pai por piratas Singh na costa da selva de Bengala. Resgatado pela tribo indígena dos Bandar, faz o "Juramento da Caveira", comprometendo-se a combater o mal, a pirataria e a injustiça. Assim nasce o 1º Fantasma, iniciando uma tradição hereditária.

2. Séculos XVII ao XIX — Consolidação da Lenda

Os descendentes de Christopher Walker vestem o uniforme do Fantasma e perpetuam a lenda do "Espírito que Anda", considerado imortal. A Caverna da Caveira torna-se o santuário dos Walker. O personagem enfrenta piratas, escravistas, tiranos e criminosos.

3. Século XIX — Expansão do Universo

A lenda do Fantasma conecta-se com o mundo moderno por meio da cidade costeira fictícia Morristown, próxima à selva. O herói começa a lidar com o crime urbano, corrupção política, tráfico internacional e terrorismo.

4. Século XX — O 20º e o 21º Fantasma

O 20º Fantasma educa seu filho, Kit Walker, nas melhores instituições do Ocidente, preparando-o para assumir o legado. Kit Walker torna-se o 21º Fantasma, atuando globalmente, mas mantendo sua base na selva de Bengala, preservando valores ancestrais.

Considerações Finais

O Fantasma de Lee Falk permanece um dos heróis mais emblemáticos e originais da literatura gráfica. Sua construção mitológica atravessa séculos, propondo uma reflexão sobre herança, responsabilidade, justiça e combate ao mal. Para os leitores, especialmente aqueles que tiveram contato com o personagem nos antigos gibis, o Fantasma representa um ideal de coragem silenciosa, justiça acima da força bruta e respeito pelas culturas tradicionais. Mais do que um herói de ação, ele é um símbolo de valores eternos, transmitidos de geração em geração.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

CAPÍTULO 3

O MUNDO FICCIONAL DE HANNA-BARBERA

Introdução

Os Estúdios Hanna-Barbera, fundados em 1957 por William Hanna e Joseph Barbera, foram responsáveis por algumas das mais icônicas criações do entretenimento televisivo. Desenvolveram uma linguagem própria, marcada pela animação limitada e pelo humor satírico que refletia a sociedade norte-americana de sua época. Este trabalho tem por objetivo analisar de maneira cronológica e cultural o universo ficcional criado por Hanna-Barbera, evidenciando a construção de um mundo narrativo que transita entre o passado mítico, o presente contemporâneo e o futuro imaginado.

Análise Cronológica Descritiva do Mundo Ficcional de Hanna-Barbera

1ª Fase — A Pré-História Mítica: A Era dos Flintstones e Capitão Caverna

Aqui se situa o princípio do mundo ficcional de Hanna-Barbera. Uma Idade da Pedra antropomorfizada, com dinossauros domesticados, máquinas rudimentares feitas de pedra e madeira, e costumes sociais semelhantes à década de 1960 dos EUA.

A civilização dos Flintstones seria a primeira forma organizada de sociedade no mundo HB — urbanizada, familiar, com economia, lazer e política primitiva, mas satírica.

Capitão Caverna seria uma lenda heroica dessa era.

2ª Fase — As Eras Antigas e Mágicas: Reinos, Magos e Criaturas Fantásticas

Depois da Idade da Pedra, o mundo HB evolui para épocas míticas e medievais. Neste momento surgem mundos como o de Os Herculoides, Mightor, Shazzan, Os Cavaleiros das Arábias — onde a magia, guerreiros, dragões e reinos dominam.

Esses mundos ficcionais podem ser vistos como "continentes afastados" ou regiões mágicas do mesmo planeta HB, coexistindo em paralelo com culturas primitivas.

3ª Fase — Era Moderna e Contemporânea: Cidades, Florestas e Personagens Urbanos

Esta seria a época mais reconhecível como o "presente ficcional" da Hanna-Barbera.

Os personagens vivem em ambientes urbanos (Manda-Chuva em Nova York fictícia), suburbanos (Zé Colmeia no parque Jellystone), ou rurais (Pepe Legal no velho-oeste estilizado).

É a era das comédias de costumes, sátiras da sociedade americana, viagens, aventuras e detetives (Scooby-Doo, Corrida Maluca, Formiga Atômica).

4ª Fase — O Futuro Tecnológico: Era dos Jetsons e Galáxia das Aventuras

O futuro da humanidade HB está representado em Os Jetsons — um mundo urbanizado no céu, com carros voadores, robôs domésticos e cidades suspensas.

Já Space Ghost, Os Impossíveis, Jonny Quest, Os Herculóides (em outra perspectiva) apontam para viagens interplanetárias, exploração espacial e heróis cósmicos.

É uma sociedade que evoluiu dos costumes Flintstonianos e Urbanos, mas enfrentando os desafios do universo.

5. Legado Cultural e para o Entretenimento

Impacto de Hanna-Barbera:

Criou um Multiverso muito antes da Marvel/DC.

Estabeleceu arquétipos eternos: o herói atrapalhado, o vilão cômico, o mascote engraçado, a família suburbana, o futuro idealizado.

Revolucionou a animação para TV, tornando-a viável financeiramente.

Influenciou gerações de animadores, roteiristas e humoristas.

Personagens se tornaram ícones culturais globais.

Considerações Finais

O mundo ficcional de Hanna-Barbera constitui um multiverso temporal e cultural que reflete os valores, medos e sonhos da sociedade ocidental do século XX. Sua construção narrativa, apesar de fragmentada em diferentes séries e personagens, apresenta uma cronologia simbólica que vai da pré-história ao futuro. O legado da Hanna-Barbera permanece vivo não apenas pela nostalgia, mas por ter inovado na linguagem da animação, influenciado gerações de artistas e consolidado arquétipos culturais que permanecem no imaginário popular mundial.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

CAPÍTULO 4

O UNIVERSO ENCANTADO DE WALT DISNEY

Introdução

O mundo de Walt Disney é um exemplo clássico de como a fantasia pode ultrapassar os limites da imaginação e se materializar no mundo real. Desde personagens oriundos de contos ancestrais até a construção de impérios de diversão e cultura, a trajetória de Disney representa a união entre o sonho e a ação criadora. Este trabalho busca apresentar, de forma cronológica, as principais fases do desenvolvimento do universo Disney e seu impacto cultural.

Desenvolvimento Cronológico

1. Origens Míticas, Lendárias e Literárias

Contos populares da Antiguidade: Transmitidos oralmente por diversas culturas.

Século XVII ao XIX: Registros dos Irmãos Grimm, Charles Perrault e Hans Christian Andersen.

Base literária das princesas, fadas, heróis e mundos mágicos.

2. Fundação do Império Disney

1901: Nascimento de Walt Disney (Chicago – EUA).

1923: Criação do Disney Brothers Studio (Los Angeles).

1928: Criação de Mickey Mouse e estreia de "Steamboat Willie".

1937: Lançamento de "Branca de Neve e os Sete Anões", primeiro longa-metragem animado.

3. Expansão Cinematográfica e Televisiva

1940-1950: Lançamento de clássicos como "Pinóquio" (1940), "Fantasia" (1940), "Cinderela" (1950).

1955: Criação do programa de TV "The Mickey Mouse Club".

4. Criação dos Parques Temáticos

1955: Inauguração da Disneyland (Califórnia).

1971: Abertura do Walt Disney World Resort (Flórida).

Décadas seguintes: Expansão internacional — Tóquio (1983), Paris (1992), Hong Kong (2005), Xangai (2016).

5. Legado Cultural e Globalização

Expansão do cinema, TV, streaming (Disney+), merchandising, quadrinhos e produções culturais.

Criação do conceito de "Universo Disney" como símbolo de magia, sonho, perseverança e realização.

Conclusão

A história do mundo de Walt Disney representa um exemplo inspirador de como os sonhos podem se tornar realidade através da criatividade, inovação e persistência. Ao transformar contos de fadas em personagens universais, Walt Disney não apenas encantou gerações, mas deixou um legado cultural imortalizado nos parques, filmes, histórias e no imaginário popular mundial.

Considerações Finais

A trajetória do universo Disney mostra como os sonhos podem, sim, ganhar forma no mundo real. Walt Disney soube como poucos transformar antigas histórias de contos de fadas, mitos e lendas em um império de magia que encanta crianças e adultos até hoje. Seu legado vai além dos filmes e parques temáticos — ele construiu uma cultura própria, onde imaginar é o primeiro passo para realizar.

Ao unir tradição e inovação, Disney criou personagens eternos e mundos onde tudo é possível. Mais do que entretenimento, ele nos deu esperança, inspiração e a certeza de que acreditar nos nossos sonhos pode nos levar muito longe. O "Império dos Sonhos" continua vivo, se renovando a cada geração e nos lembrando que a magia existe — basta estar disposto a vê-la.

E você, qual personagem ou história do universo Disney mais marcou a sua infância ou ainda te inspira hoje? Compartilhe nos comentários e entre nessa viagem encantada com a gente!

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

APRESENTAÇÃO

Este livro integra o acervo virtual bibliográfico desenvolvido pelo autor ao longo de sua trajetória como pesquisador e contador de histórias. Reunindo artigos previamente publicados, esta coletânea organiza e sistematiza reflexões sobre universos ficcionais que marcaram gerações.
Cada capítulo foi estruturado com base em análise cronológica e interpretação cultural, visando oferecer ao leitor uma compreensão aprofundada das obras e de seus impactos.

SUMÁRIO

Falsa Folha de Rosto
Folha de Rosto
Verso da Folha de Rosto
Ficha Catalográfica
ISBN ( Simbólico)
Prefácio Oficial da Coleção
Dedicatória
Agradecimentos
Epígrafe
Introdução Geral
Apresentação
Nota do Autor
Introdução Geral
Desenvolvimento dos Capítulos
Capítulo 1 - O Universo do Sítio do Picapau Amarelo
Capítulo 2 - O Mundo Ficcional do Fantasma de Lee Falk
Capítulo 3 - O Mundo Ficcional de Hanna Barbera
Capítulo 4 - O Universo Encantado de Walt Disney
Considerações finais gerais
Referências gerais
Sobre o Autor

NOTA DO AUTOR

Esta obra nasce da convergência entre experiência vivida e investigação intelectual.
Desde a infância, o contato com narrativas fantásticas — tanto oriundas da tradição oral indígena quanto da cultura midiática — despertou em mim o interesse pela construção dos mundos imaginários.
Os textos aqui reunidos refletem não apenas uma análise acadêmica, mas também uma memória cultural, onde diferentes universos se encontram, dialogam e se transformam.

( SEGUNDA ) INTRODUÇÃO GERAL — TEÓRICA

Os universos ficcionais da cultura pop podem ser compreendidos como sistemas simbólicos complexos, organizados em estruturas narrativas que articulam tempo, espaço, personagens e valores.
Ao longo do século XX, esses sistemas passaram a exercer papel fundamental na formação do imaginário coletivo, funcionando como espaços de projeção de sonhos, medos e ideais sociais.
Neste volume, a abordagem adotada privilegia a análise cronológica e a leitura cultural, permitindo identificar continuidades, transformações e influências entre diferentes mídias e contextos históricos.

CONCLUSÃO GERAL

Os universos analisados neste Volume 26 demonstram que a cultura pop vai muito além do entretenimento, constituindo-se como um campo essencial para a compreensão da sociedade contemporânea.
Do Sítio do Picapau Amarelo ao universo Disney, passando pelo Fantasma e pelas animações de Hanna-Barbera, observa-se a construção de narrativas que atravessam gerações, adaptam-se a diferentes contextos e dialogam com diversas culturas.
Esses universos revelam a capacidade humana de criar, imaginar e reinterpretar o mundo, estabelecendo pontes entre tradição e modernidade, entre o local e o global.
Assim, esta obra reafirma a importância da cultura pop como patrimônio simbólico da humanidade e como ferramenta de reflexão sobre identidade, memória e transformação cultural.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS GERAIS (ORDEM ALFABÉTICA)

BARBERA, Joseph; HANNA, William. A Arte de Hanna-Barbera: Criação de um Império de Desenhos Animados. São Paulo: Ediouro, 1995.

BARBOSA, Luiz. Walt Disney: O homem que inventou a fantasia. Rio de Janeiro: Record, 2001.

BARRIER, Michael. O Reino Encantado: A Criação do Império Disney. Rio de Janeiro: Record, 2000.

CHATGPT. Descrição interpretativa e análise do universo fictício de Monteiro Lobato e o mundo do Sítio do Picapau Amarelo. Disponível em: https://chat.openai.com/⁠�. Acesso em: 7 abr. 2025.

DISNEY, Walt. A História de Walt Disney. São Paulo: Editora Abril, 2001.

FALK, Lee. The Phantom. King Features Syndicate, 1936.

FLEISCHER, Jim. The Phantom Encyclopedia. Sydney: Frew Publications, 2008.

GABLER, Neal. Walt Disney: O triunfo da imaginação americana. São Paulo: Companhia das Letras, 2008.

GIRARDET, Michel. Os contos de fadas e o imaginário. São Paulo: Paulus, 1989.

LOBATO, Monteiro. O Sítio do Picapau Amarelo. São Paulo: Brasiliense, 1939.

LOBATO, Monteiro. O Sítio do Picapau Amarelo. 15. ed. São Paulo: Globo Livros, 2016.

LOBATO, Monteiro. Obras Completas: O Sítio do Picapau Amarelo. São Paulo: Brasiliense, 1939.

MALTIN, Leonard. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. New York: Plume, 1987.

MENDES, Gonçalo Júnior. O Império dos Gibis: A Incrível História dos Quadrinhos no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 2019.

PITTS, Michael R. King of the Comics: 100 Years of King Features Syndicate. Jefferson: McFarland, 2015.

RAMOS, Paulo. A Leitura dos Quadrinhos. São Paulo: Contexto, 2009.

SANDERS, Coyne Steven. The Hanna-Barbera Treasury. New York: Insight Editions, 2007.

SANDLER, Kevin S. A História da Animação. São Paulo: Edições SESC, 2015.

SANTOS, Ricardo. Fantasma: O Espírito que Anda. São Paulo: Mythos Editora, 2010.

SILVA, Carlos. “A Origem do Fantasma e sua Influência na Cultura dos Super-Heróis.” Revista Quadrinhos & Cultura, v. 4, n. 2, p. 45-60, 2015.

SOARES, Roberto. O Espírito que Anda: A História do Fantasma de Lee Falk. Rio de Janeiro: Editora Laços, 2002.

THOMAS, Bob. Walt Disney: Um Homem e Seu Sonho. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2003.

WALT DISNEY COMPANY. História da Disney. Disponível em: https://www.thewaltdisneycompany.com/about/⁠�. Acesso em: 09 abr. 2025.

WELLS, Paul. Animation and America. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2002.

REFERÊNCIAS DOS ARTIGOS DO ACERVO

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. O Universo do Sítio do Picapau Amarelo. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/o-universo-do-sitio-do-picapau-amarelo.html?m=0 . Acesso em: 24 abr. 2026. 

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. O Mundo Ficcional do Fantasma de Lee Falk. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/o-mundo-ficcional-do-fantasma-de-lee.html?m=0 . Acesso em: 24 abr. 2026. 

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. O Mundo Ficcional de Hanna Barbera. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/o-mundo-ficcional-de-hanna-barbera.html?m=0 . Acesso em: 24 abr. 2026. 

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. O Universo Encantado de Walt Disney. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/o-universo-encantado-de-walt-disney.html?m=0 . Acesso em: 24 abr. 2026. 

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

SOBRE O AUTOR

Nhenety Kariri-Xocó é indígena do povo Kariri-Xocó, originário de Porto Real do Colégio, Alagoas. Contador de histórias oral e escrita, dedica-se à pesquisa cultural, histórica e simbólica, com foco na preservação da memória e na interpretação dos universos narrativos.
Autor de diversos textos publicados em seu acervo virtual bibliográfico, desenvolve estudos que articulam tradição indígena, cultura popular e produções midiáticas, contribuindo para o diálogo entre saberes ancestrais e contemporâneos.
Seu trabalho destaca-se pela abordagem descritiva, cronológica e interpretativa, valorizando a cultura como elemento fundamental na construção da identidade e do conhecimento.



              

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

FESTAS, TRADIÇÕES E CULTURA SIMBÓLICA XXV, COLETÂNEA DE ARTIGOS DO ACERVO VIRTUAL BIBLIOGRÁFICO NHENETY KARIRI-XOCÓ, VOLUME 25

FALSA FOLHA DE ROSTO

NHENETY KARIRI-XOCÓ
FESTAS, TRADIÇÕES E CULTURA SIMBÓLICA XXV
Coletânea de Artigos do Acervo Virtual Bibliográfico
Volume 25

FOLHA DE ROSTO

NHENETY KARIRI-XOCÓ
FESTAS, TRADIÇÕES E CULTURA SIMBÓLICA XXV
Coletânea de Artigos do Acervo Virtual Bibliográfico
Volume 25
Obra de caráter histórico, cultural e memorialístico, reunindo estudos sobre manifestações tradicionais brasileiras, com ênfase na memória indígena Kariri-Xocó.
Porto Real do Colégio – AL
2026

VERSO DA FOLHA DE ROSTO

© 2026 – Nhenety Kariri-Xocó
Todos os direitos reservados.
Esta obra poderá ser utilizada para fins acadêmicos, desde que citada a fonte.
Produção independente.

FICHA CATALOGRÁFICA

Kariri-Xocó, Nhenety.
Festas, tradições e cultura simbólica XXV: coletânea de artigos do acervo virtual bibliográfico / Nhenety Kariri-Xocó. – Porto Real do Colégio, AL: Edição do Autor, 2026.
Volume 25
Inclui referências bibliográficas.
Cultura brasileira
Carnaval – História
Natal – Tradições
Memória indígena
Cultura Kariri-Xocó
CDD: 398.5
ISBN (SIMBÓLICO)
ISBN: 978-65-00-00025-0

PREFÁCIO OFICIAL DA COLEÇÃO

Esta obra integra o Acervo Virtual Bibliográfico Nhenety Kariri-Xocó, iniciativa dedicada à preservação, produção e difusão do conhecimento construído a partir das vivências culturais do povo Kariri-Xocó.

Fundamentado na memória, na ancestralidade e na experiência histórica, o Acervo orienta-se pela compreensão de que o saber se constrói por meio de encontros, trocas e transformações culturais ao longo do tempo.

Os elementos culturais, científicos e literários oriundos de diferentes povos e autores são respeitados em suas origens, sendo compreendidos como influências legítimas no processo de formação do conhecimento, sem reivindicação de autoria sobre tais contribuições.

Ao mesmo tempo, reconhece-se a existência de uma produção autoral própria, resultante da interpretação singular da realidade vivida.

Dessa forma, a presente obra se insere em uma continuidade cultural dinâmica, na qual tradição e criação se articulam, preservando identidades e projetando novos horizontes.

DEDICATÓRIA

Dedico esta obra às novas gerações do povo Kariri-Xocó,
para que nunca se percam as memórias, os costumes e
as tradições que formam nossa identidade.
E aos mais velhos, guardiões do saber,
que mantiveram viva a chama da cultura
através do tempo.

AGRADECIMENTOS

Agradeço primeiramente a Deus, pela vida e pela inspiração.
Ao meu povo Kariri-Xocó, fonte de sabedoria e resistência.
Aos mestres da tradição oral, que transmitiram conhecimentos que hoje se transformam em registros escritos.
Aos leitores, pesquisadores e estudiosos que valorizam a cultura brasileira e indígena.
E a todos que, direta ou indiretamente, contribuíram para a construção desta obra.

EPÍGRAFE

“A memória é o elo invisível que une o passado ao presente e guia o futuro.”

APRESENTAÇÃO

A presente obra integra a coletânea “Festas, Tradições e Cultura Simbólica”, reunindo artigos produzidos a partir do acervo bibliográfico virtual de Nhenety Kariri-Xocó. Este volume tem como objetivo registrar, preservar e transmitir conhecimentos sobre manifestações culturais que atravessam gerações, articulando memória, história e identidade.
Ao lado de abordagens históricas e teóricas sobre o Carnaval e o Natal, o autor também evoca lembranças vividas na aldeia Kariri-Xocó, em Porto Real do Colégio, no estado de Alagoas, especialmente entre as décadas de 1960 e 1970. Essas memórias revelam a participação indígena nas festividades populares, evidenciando a integração cultural e a importância dessas celebrações na formação social e simbólica da comunidade.
Dessa forma, o presente volume não apenas descreve festas tradicionais, mas também contribui para a valorização da memória oral e da cultura indígena no contexto das manifestações populares brasileiras.

SUMÁRIO

Apresentação
Dedicatória
Agradecimentos
Epígrafe
Nota do Autor
Memória do Autor
Introdução Geral
Capítulo 1 – Carnaval: Origem e Evolução
Introdução
Desenvolvimento Histórico
Linha do Tempo do Carnaval
O Carnaval no Brasil
O Carnaval na Memória Kariri-Xocó
Considerações Finais
Capítulo 2 – O Mundo Maravilhoso do Natal
Introdução
Origens Religiosas
Tradições e Costumes
O Natal na Memória Kariri-Xocó
Conclusão
Considerações Finais
Referências Gerais
Sobre o Autor

NOTA DO AUTOR

Esta obra faz parte de uma coletânea construída a partir de registros autorais publicados no acervo virtual do autor. Seu objetivo é preservar, organizar e difundir conhecimentos culturais, históricos e simbólicos, com base tanto em pesquisa bibliográfica quanto em vivências pessoais.
O leitor encontrará aqui não apenas informações acadêmicas, mas também fragmentos de memória que ajudam a compreender a riqueza das manifestações culturais brasileiras e sua relação com os povos indígenas.

MEMÓRIA DO AUTOR

Nas décadas de 1960 e 1970, quando a aldeia Kariri-Xocó estava localizada na Rua dos Índios, em Porto Real do Colégio, as festas populares faziam parte do cotidiano.
O Carnaval passava pelas ruas da aldeia, levando música, alegria e participação coletiva. A concentração acontecia na Praça Pelé, onde músicos locais animavam a população com marchinhas e instrumentos como saxofone e clarinete.
No período natalino, a presença do Papai Noel próximo ao coreto encantava as crianças, enquanto manifestações como pastoril e reisado reforçavam os laços culturais e comunitários.
Essas lembranças permanecem vivas como registros de um tempo de união, simplicidade e forte identidade cultural.

INTRODUÇÃO GERAL

O presente volume da coletânea “Festas, Tradições e Cultura Simbólica” tem como propósito analisar e registrar duas importantes manifestações culturais: o Carnaval e o Natal.
A abordagem combina pesquisa histórica e memória vivida, permitindo compreender não apenas a evolução dessas festividades, mas também sua presença no cotidiano das comunidades, incluindo a realidade indígena Kariri-Xocó.
Ao longo dos capítulos, o leitor será conduzido por uma linha do tempo que revela a origem dessas tradições, suas transformações ao longo dos séculos e sua consolidação no Brasil como elementos fundamentais da cultura nacional.

CAPÍTULO 1
CARNAVAL: ORIGEM E EVOLUÇÃO

Introdução

O Carnaval é uma das manifestações culturais mais populares e representativas do Brasil, atraindo milhões de pessoas em festas, desfiles e celebrações por todo o país. No entanto, sua origem remonta a tempos muito antigos, em diferentes civilizações que celebravam festas pagãs relacionadas à fertilidade, à natureza e à renovação dos ciclos da vida.

Este capítulo tem como objetivo apresentar a origem do Carnaval e sua evolução histórica, desde as celebrações realizadas por povos antigos, passando pela adaptação cristã e pela tradição portuguesa, até sua chegada e desenvolvimento no Brasil. Compreender a trajetória do Carnaval é fundamental para valorizar sua importância como patrimônio cultural e histórico.

Desenvolvimento Histórico e Linha do Tempo

Antiguidade (Antes de Cristo)

Por volta de 2000 a.C., povos como mesopotâmicos, egípcios, gregos e romanos realizavam festividades ligadas à fertilidade e aos ciclos agrícolas. Entre essas celebrações destacam-se:

Festas em homenagem a Dionísio, na Grécia

Saturnália e festivais em honra a Baco, em Roma

Essas festas eram marcadas por excessos, uso de máscaras e inversão de papéis sociais.

Período Cristão (Depois de Cristo)

No século IV, a Igreja Católica incorporou parte dessas festividades ao calendário religioso, criando o termo carnavale, do latim carnem levare (retirar a carne), em referência ao período que antecede a Quaresma.
Entre os séculos XI e XV, o Carnaval medieval se desenvolveu na Europa, especialmente em cidades como Veneza, caracterizando-se pelo uso de máscaras, bailes e desfiles.

Portugal e o Entrudo

Entre os séculos XV e XVIII, em Portugal, surgiu o Entrudo — uma forma popular de celebração carnavalesca com brincadeiras envolvendo água, farinha e outros elementos.

Chegada ao Brasil

No século XVIII, o Entrudo foi introduzido no Brasil colonial. Inicialmente, tratava-se de uma prática considerada violenta e desorganizada. Com o tempo, foi sendo substituída por formas mais organizadas de celebração.

Transformação no Brasil (Século XIX ao XX)

A partir do século XIX, o Carnaval brasileiro passou por profundas transformações:
1840: realização do primeiro baile de Carnaval no Rio de Janeiro

Final do século XIX: surgimento dos blocos de rua

1917: gravação de “Pelo Telefone”, marco do samba

1928: fundação da escola de samba “Deixa Falar”

1932: primeiro desfile oficial das escolas de samba

Década de 1950: introdução dos carros alegóricos

1984: inauguração do Sambódromo do Rio de Janeiro

O Carnaval na Memória Kariri-Xocó

Na memória do autor, especialmente nas décadas de 1960 e 1970, o Carnaval também fazia parte da vivência da aldeia Kariri-Xocó, localizada na Rua dos Índios, em Porto Real do Colégio.
A folia passava pela rua da aldeia, enquanto a concentração ocorria na Praça Pelé. As festividades contavam com música ao vivo, com destaque para o autofalante José Luiz cantando marchinhas, Niraldo ao saxofone e Antônio no clarinete.
Os indígenas participavam ativamente da festa, inclusive o próprio autor, evidenciando a integração cultural entre tradições urbanas e a comunidade indígena.

Considerações Finais

O Carnaval é uma manifestação cultural complexa, resultado de um longo processo histórico que envolve diferentes povos, religiões e culturas. No Brasil, adquiriu características próprias, tornando-se símbolo da identidade nacional.
Além disso, sua presença na memória indígena demonstra que essa festa também faz parte das experiências culturais dos povos originários, reforçando a diversidade e a riqueza do patrimônio cultural brasileiro.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

CAPÍTULO 2
O MUNDO MARAVILHOSO DO NATAL

Introdução

O Natal é uma celebração profundamente enraizada na tradição cristã, comemorando o nascimento de Jesus Cristo. Ao longo dos séculos, essa festividade ultrapassou seus limites religiosos, tornando-se uma celebração universal marcada por símbolos, tradições e valores humanos.

Desenvolvimento Histórico
Origens Religiosas

A celebração do nascimento de Jesus, em 25 de dezembro, foi institucionalizada no século IV, em consonância com festividades pagãs do solstício de inverno, como a Saturnália romana.
O presépio tornou-se o principal símbolo do Natal, representando humildade, fé e amor.

A Figura de Papai Noel

A origem de Papai Noel remonta a São Nicolau de Mira, conhecido por sua generosidade. Ao longo do tempo, sua imagem foi transformada culturalmente, resultando na figura moderna amplamente difundida.

Costumes Populares

O Natal incorporou diversas tradições culturais, como:
Troca de presentes
Ceia natalina
Músicas natalinas
Decorações (árvore, presépio, luzes)
Celebrações religiosas

O Natal na Memória Kariri-Xocó

Na vivência do autor, o Natal também era um momento marcante na aldeia. Próximo ao coreto, ocorria a presença do Papai Noel distribuindo presentes às crianças.
Havia ainda manifestações culturais como pastoril e reisado, reforçando a riqueza das tradições populares e sua integração com a comunidade indígena.
Essas lembranças revelam um tempo de forte convivência comunitária e celebração coletiva, marcado por alegria e pertencimento.

Conclusão

O Natal é uma celebração que une dimensões religiosas, culturais e sociais. Sua permanência ao longo do tempo demonstra sua capacidade de adaptação e ressignificação.

Considerações Finais

Mais do que uma festividade, o Natal constitui uma construção simbólica que conecta passado e presente, tradição e modernidade. Ele reforça valores fundamentais como solidariedade, esperança e fraternidade, sendo um elemento essencial na cultura das sociedades.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

CONSIDERAÇÕES FINAIS DA OBRA

O Volume 25 da coletânea “Festas, Tradições e Cultura Simbólica” evidencia como as manifestações culturais são fundamentais para a construção da identidade social e histórica.
Ao articular conhecimento acadêmico com memória vivida, esta obra preserva não apenas informações, mas experiências, sentimentos e modos de vida, garantindo que as novas gerações compreendam e valorizem as tradições do passado.

REFERÊNCIAS GERAIS

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro. Rio de Janeiro: Global, 2012.

SODRÉ, Muniz. O samba, o dono do corpo. Rio de Janeiro: Mauad, 1998.

FERNANDES, Nelson da Nóbrega. Escolas de Samba: sujeito, espaço e memória. Rio de Janeiro: FGV, 2001.

MELLO, Zuza Homem de. A história do samba. São Paulo: Editora 34, 2015.

SILVA, Eduardo. Carnaval e Cultura Brasileira. São Paulo: Contexto, 1995.

SOUZA, Maria Laura Cavalcanti. O mundo do samba. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1995.

CARDOSO, Ciro Flamarion; VAINFAS, Ronaldo. Domínios da História. Rio de Janeiro: Campus, 1997.

ELIAS, Norbert. O processo civilizador. Rio de Janeiro: Zahar, 1994.

FRAZER, James George. O ramo de ouro. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

HOBSBAWM, Eric. A invenção das tradições. São Paulo: Paz e Terra, 1997.

MARTINHO, Fernando. História do Natal. Lisboa: Presença, 2003.

REFERÊNCIAS DOS ARTIGOS DO ACERVO

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. Carnaval, Origem e Evolução. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/carnaval-origem-e-evolucao.html?m=0 . Acesso em: 24 abr. 2026. 

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. O Mundo Maravilhoso do Natal. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/o-mundo-maravilhoso-do-natal.html?m=0 . Acesso em: 24 abr. 2026. 

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

SOBRE O AUTOR

Nhenety Kariri-Xocó é pesquisador independente, escritor e contador de histórias, pertencente ao povo indígena Kariri-Xocó, de Porto Real do Colégio, Alagoas.
Sua produção literária é voltada para o registro da memória cultural, das tradições populares e da história indígena, com ênfase na valorização da oralidade transformada em escrita.
Autor de diversos textos publicados em seu acervo virtual, utiliza a escrita como ferramenta de preservação cultural e transmissão de conhecimento para as futuras gerações.




             

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

MANIFESTAÇÕES CULTURAIS DE PERNAMBUCO SÉCULOS XVIII–XXI, COLETÂNEA DE ARTIGOS DO ACERVO VIRTUAL BIBLIOGRÁFICO NHENETY KARIRI-XOCÓ, VOLUME 24

FALSA FOLHA DE ROSTO

MANIFESTAÇÕES CULTURAIS DE PERNAMBUCO SÉCULOS XVIII–XXI
Coletânea de Artigos do Acervo Virtual Bibliográfico
Nhenety Kariri-Xocó
Volume 24

FOLHA DE ROSTO

NHENETY KARIRI-XOCÓ
MANIFESTAÇÕES CULTURAIS DE PERNAMBUCO SÉCULOS XVIII–XXI
Coletânea de Artigos do Acervo Virtual Bibliográfico
Volume 24
Porto Real do Colégio – AL
2026

VERSO DA FOLHA DE ROSTO

© 2026 – Nhenety Kariri-Xocó
Todos os direitos reservados.
É proibida a reprodução total ou parcial desta obra sem autorização do autor, exceto para fins acadêmicos e científicos com a devida citação.
Obra independente.

FICHA CATALOGRÁFICA (MODELO SIMPLIFICADO)

N576m
Kariri-Xocó, Nhenety
Manifestações culturais de Pernambuco séculos XVIII–XXI: coletânea de artigos do acervo virtual bibliográfico / Nhenety Kariri-Xocó. – Porto Real do Colégio, AL: Edição do Autor, 2026.
Volume 24
Cultura popular – Pernambuco
Manifestações culturais
Religiosidade popular
Tradição oral
Cultura afro-brasileira e indígena
CDD: 981.34
ISBN (SIMBÓLICO)
ISBN: 978-65-00-00024-0

PREFÁCIO OFICIAL DA COLEÇÃO

Esta obra integra o Acervo Virtual Bibliográfico Nhenety Kariri-Xocó, iniciativa dedicada à preservação, produção e difusão do conhecimento construído a partir das vivências culturais do povo Kariri-Xocó.

Fundamentado na memória, na ancestralidade e na experiência histórica, o Acervo orienta-se pela compreensão de que o saber se constrói por meio de encontros, trocas e transformações culturais ao longo do tempo.

Os elementos culturais, científicos e literários oriundos de diferentes povos e autores são respeitados em suas origens, sendo compreendidos como influências legítimas no processo de formação do conhecimento, sem reivindicação de autoria sobre tais contribuições.

Ao mesmo tempo, reconhece-se a existência de uma produção autoral própria, resultante da interpretação singular da realidade vivida.

Dessa forma, a presente obra se insere em uma continuidade cultural dinâmica, na qual tradição e criação se articulam, preservando identidades e projetando novos horizontes.

DEDICATÓRIA

Dedico esta obra à memória de meus pais,
Maria de Lurdes (Indaiá) e Alírio Nunes,
que, com simplicidade e sabedoria, mantiveram viva a chama das tradições culturais de nosso povo.
Dedico também aos mestres, mestras, pajés, caciques e brincantes da Aldeia Kariri-Xocó,
que transformaram a cultura em resistência, fé e identidade.

AGRADECIMENTOS

Agradeço à minha família, em especial à minha mãe Indaiá, fonte de memória viva, e ao meu pai Alírio Nunes, que participou das manifestações culturais que hoje registro com saudade e respeito.
Aos mestres da tradição oral, ao Pajé Suíra, ao Cacique Jonas Ibá e a todos os integrantes da comunidade Kariri-Xocó, que contribuíram direta ou indiretamente para a preservação de nossa cultura.
Aos estudiosos da cultura popular brasileira, cujas obras serviram de base para esta pesquisa.
E à memória coletiva de um povo que resiste através da cultura.

EPÍGRAFE

“A cultura é a memória viva de um povo, escrita não apenas nos livros, mas nos corpos, nos cantos e nos silêncios da história.”

SUMÁRIO

Falsa Folha de Rosto
Folha de Rosto
Verso da Folha de Rosto
Ficha Catalográfica
ISBN ( Simbólico)
Prefácio Oficial da Coleção
Dedicatória
Agradecimentos
Epígrafe
Apresentação
Nota do Autor
Memória do Autor
Introdução Geral
Desenvolvimento dos Capítulos
Capítulo 1 - As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XVIII
Capítulo 2 - As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XIX
Capítulo 3 - As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XX
Capítulo 4 - As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XXI
Capítulo 5 - Encerramento da Série, Pernambuco Tradição, Resistência e Futuro Vivo da Cultura Popular
Considerações Finais
Referências Gerais
Sobre o Autor

APRESENTAÇÃO

A presente obra, intitulada Manifestações Culturais de Pernambuco Séculos XVIII–XXI, integra o Volume 24 do acervo bibliográfico de Nhenety Kariri-Xocó e reúne uma coletânea de estudos dedicados à compreensão das expressões culturais e religiosas do povo pernambucano ao longo do tempo.
Organizada em perspectiva cronológica, a obra percorre os séculos XVIII, XIX, XX e XXI, analisando as permanências, transformações e resistências das manifestações populares, com destaque para suas matrizes africanas, indígenas e ibéricas.
Mais do que um estudo histórico, este livro constitui um registro de memória, um testemunho cultural e um instrumento de valorização das tradições populares nordestinas.

NOTA DO AUTOR

Esta obra nasce da necessidade de registrar, preservar e valorizar as manifestações culturais que marcaram a história de Pernambuco e, especialmente, da comunidade Kariri-Xocó.
Os textos aqui reunidos foram originalmente publicados em meu blog e posteriormente organizados em formato acadêmico, com o objetivo de contribuir para estudos culturais, históricos e antropológicos.
Trata-se de um trabalho que une pesquisa bibliográfica e memória oral, reconhecendo a importância do saber tradicional como fonte legítima de conhecimento.

MEMÓRIA DO AUTOR

Nasci e cresci na Aldeia Kariri-Xocó, em Porto Real do Colégio, Alagoas, território que, entre os séculos XVI e XIX, esteve sob jurisdição da Capitania de Pernambuco e da Vila de Penedo.
Desde cedo, fui marcado pelas narrativas de minha mãe, Maria de Lurdes, conhecida como Indaiá, que me contava sobre as manifestações culturais vividas em sua juventude. Meu pai, Alírio Nunes, participou da Chegança na década de 1940, ao lado do Pajé Suíra, do Cacique Jonas Ibá e de outros membros da comunidade.
Embora eu não tenha conhecido a Chegança diretamente, vivi, no final da década de 1960 e início da década de 1970, experiências marcantes com o Reisado e o Boi Bumbá, manifestações que reuniam crianças, jovens e adultos nas ruas da aldeia.
Lembro com emoção das apresentações realizadas por minha irmã Marinalva e outras mulheres indígenas, como Maria Veia, Maria Odete e Isabel, que dançavam sob a liderança de Joaquim Miguel.
Hoje, muitas dessas manifestações já não existem mais. Permanecem, contudo, vivas em minha memória e neste registro escrito, como testemunho de um tempo que não deve ser esquecido.

INTRODUÇÃO GERAL

As manifestações culturais e religiosas de Pernambuco constituem um dos mais ricos patrimônios simbólicos do Brasil. Formadas a partir do encontro entre povos indígenas, africanos e europeus, essas expressões revelam processos históricos complexos marcados por resistência, adaptação e reinvenção cultural.
Este livro propõe uma análise cronológica dessas manifestações entre os séculos XVIII e XXI, considerando suas origens, transformações e permanências. Ao longo dos capítulos, são abordadas práticas como o maracatu, o reisado, as congadas, o cordel, os festejos juninos e as expressões religiosas de matriz africana.
A obra também reconhece a importância da memória oral como fonte histórica, especialmente no contexto das comunidades tradicionais, onde o conhecimento é transmitido entre gerações.

DESENVOLVIMENTO DOS CAPÍTULOS

CAPÍTULO 1

AS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS DA CAPITANIA DE PERNAMBUCO SÉCULO XVIII

Introdução

O século XVIII representou um período de consolidação das estruturas coloniais na Capitania de Pernambuco, com intensificação da economia açucareira, reorganização das vilas e maior controle da Coroa portuguesa sobre as atividades culturais e religiosas. Ainda assim, esse século também foi palco de transformações simbólicas marcadas pelo sincretismo entre elementos católicos, africanos e indígenas. A religiosidade do povo se enraizou nos espaços públicos e domésticos, por meio de festas, procissões, autos, cultos e expressões orais. Novas irmandades foram fundadas, a cultura africana se afirmou nas senzalas e nas ruas, e o cordel popular começou a ganhar forma como instrumento de resistência e memória. Este texto apresenta um panorama cronológico e descritivo das principais manifestações culturais e religiosas do século XVIII em Pernambuco, destacando suas origens e permanências.

Desenvolvimento Cronológico e Descritivo

1. Crescimento das Irmandades Religiosas e Devoção Barroca

Durante o século XVIII, sob a influência do estilo barroco, a religiosidade popular ganhou intensidade por meio da arte sacra, do teatro religioso e das irmandades leigas. Entre as mais importantes, destacam-se a Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, a de São Benedito e a de Santa Efigênia — ligadas à população negra. As festas dessas irmandades envolviam música, danças, missas, fogos, oferendas e teatro popular, criando uma religiosidade afro-católica marcada pela resistência. Os templos construídos pelas irmandades tornaram-se centros de vida comunitária, onde a fé cristã era celebrada de forma integrada às culturas de origem bantu, iorubá e mina.

2. Festas Cíclicas e Calendário Popular

O calendário litúrgico católico organizava as festas ao longo do ano, com destaque para as celebrações do Ciclo Natalino (com presépios e pastoris), da Semana Santa (com procissões dramáticas) e do Ciclo Junino (São João, São Pedro e Santo Antônio). Nas zonas rurais, as cavalgadas de fé, ladainhas ao entardecer, terços nas casas e rezas cantadas integravam a devoção diária. No ciclo junino, surgiram elementos como as quadrilhas, os desafios orais e o uso de fogueiras, balões e danças de roda. Essas festas fortaleciam laços sociais e transmitiam valores comunitários, além de abrir espaço para a incorporação de elementos indígenas e africanos.

3. Afirmando a Cultura Africana nas Senzalas e Irmandades

Nas senzalas, as práticas religiosas africanas eram mantidas sob disfarces cristãos. O culto aos orixás era transposto para os santos católicos — Xangô por São Jerônimo, Iemanjá por Nossa Senhora das Candeias, e assim por diante. Ritmos como o coco, o maracatu e o tambor de mina ganharam forma, utilizando instrumentos tradicionais (atabaques, agogôs, xequerês). O Maracatu Nação, em especial, emergiu como forma de cortejo e performance das antigas coroações de reis negros, com suas rainhas, estandartes e baianas de honra. No Recife e em Olinda, essas manifestações tomaram as ruas com vestes simbólicas, música percussiva e gestos de ancestralidade.

4. Cordel, Oralidade e Educação Popular

No ambiente sertanejo e nas feiras, começaram a circular os primeiros folhetos de cordel, influenciados pela tradição ibérica dos romances de cavalaria e das narrativas de santos e milagres. Escritos em versos rimados e metrificados, os cordéis do século XVIII preservavam causos, ensinamentos morais e episódios religiosos. A oralidade foi a principal forma de transmissão dessas histórias, que eram declamadas ao som de rabecas ou violas em espaços públicos. O cordel se consolidou como instrumento de instrução informal e resistência cultural, articulando valores cristãos com a realidade nordestina.

5. Congadas, Reisados e Folias de Reis

Entre as manifestações culturais afro-brasileiras que se expandiram no século XVIII estão as Congadas e os Reisados, rituais que celebravam a ancestralidade africana sob a forma de dramatizações da visita dos Reis Magos ao Menino Jesus. As Congadas, com forte presença em Pernambuco, envolviam cortejos dançantes, vestes coloridas, música de tambores e chocalhos, e personagens como o rei do Congo e seus vassalos. Já o Reisado, com maior presença no interior, mesclava elementos do teatro religioso com a cultura sertaneja, trazendo encenações dramáticas e cômicas, caretas, batalhas coreografadas e loas.

Considerações Finais

O século XVIII em Pernambuco foi um período de expressiva efervescência cultural e religiosa. Em meio ao domínio colonial e à repressão oficial, o povo criou formas autênticas de celebrar sua fé, sua história e sua resistência. A presença africana tornou-se mais evidente nas ruas, nos templos, nas festas e nas práticas cotidianas, contribuindo para a formação de uma identidade cultural sincrética e profundamente enraizada no sagrado.

As festas, irmandades, danças e cordéis não eram apenas entretenimento ou liturgia: eram formas de afirmação simbólica, de pertencimento e de contestação silenciosa ao regime escravocrata. A religiosidade barroca se encontrava com os tambores africanos e os cânticos indígenas, originando uma espiritualidade plural que permanece viva na cultura popular nordestina. Compreender essas manifestações é essencial para preservar a memória ancestral e valorizar a riqueza simbólica das tradições que atravessam os séculos.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

CAPÍTULO 2

AS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS DA CAPITANIA DE PERNAMBUCO SÉCULO XIX

Introdução

O século XIX foi um período de intensas transformações na história de Pernambuco e do Brasil. Após a independência de Portugal (1822), a antiga capitania tornou-se província do Império, vivenciando conflitos políticos, lutas populares, abolicionismo, urbanização e a chegada de novas ideias iluministas e republicanas. Ao mesmo tempo, as manifestações culturais e religiosas do povo — sobretudo de origem africana e sertaneja — resistiram e se adaptaram às mudanças, mantendo vivas tradições seculares por meio das festas, folguedos, cantorias e irmandades. Nesse contexto, a cultura popular expressou sentimentos de fé, identidade e contestação. Este texto apresenta, em perspectiva cronológica, os principais aspectos dessas manifestações no século XIX, considerando sua relação com os movimentos sociais e as permanências simbólicas de longa duração.

Desenvolvimento Cronológico e Descritivo

1. A Persistência das Irmandades e o Protagonismo Popular

Mesmo com as mudanças políticas e o aumento da repressão às práticas religiosas afro-brasileiras, as irmandades religiosas negras continuaram ativas ao longo do século XIX. Irmandades como a de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, de São Benedito, e de Santa Efigênia foram fundamentais para a organização comunitária da população afrodescendente, especialmente libertos e escravizados. Estas confrarias ofereciam não apenas espaço de culto, mas também apoio social, educação religiosa, e práticas de resistência cultural frente à exclusão. As festas dessas irmandades continuaram marcadas por tambores, danças, ladainhas cantadas e procissões, sempre com forte sentido de afirmação identitária.

2. Os Movimentos Populares e a Religiosidade Contestatória

O século XIX foi palco de revoltas populares e religiosas, como a Revolução Pernambucana de 1817 e a Confederação do Equador de 1824, nas quais a fé cristã, especialmente a dos setores populares, foi mobilizada como linguagem de justiça e resistência. Os sermões, ladainhas e orações muitas vezes traziam mensagens políticas contra a exploração e o autoritarismo. Nas zonas rurais, surgiram também líderes carismáticos populares, como beatos e profetas que misturavam a Bíblia com o sofrimento do povo sertanejo, antecipando movimentos messiânicos do século XX. A religiosidade deixava de ser apenas uma ferramenta de domínio para se tornar espaço de crítica e esperança.

3. O Maracatu e a Reinvenção da Realeza Negra

O Maracatu Nação, que havia surgido no século anterior como extensão das coroações de reis do Congo, foi reconfigurado no século XIX como uma expressão artística de grande impacto cultural no Recife. Apesar da repressão policial e da tentativa de criminalização das práticas afro-brasileiras, o Maracatu resistiu, reinventando seus rituais e simbologias. As nações de maracatu (como Porto Rico, Leão Coroado e Elefante) tornaram-se escolas de tradição oral, com hierarquias próprias, figurinos imponentes e forte ligação com os terreiros de Xangô. A presença de mães-de-santo como lideranças femininas também cresceu nesse período, fortalecendo o papel da mulher negra na religiosidade popular.

4. Festas Juninas, Desafios e Cantorias Sertanejas

Nas zonas do agreste e do sertão pernambucano, as festas juninas floresceram como momentos de grande expressão comunitária. Quadrilhas, forrós, repentes e desafios orais fizeram das festas de São João, São Pedro e Santo Antônio os eventos mais aguardados do ano. A figura do cantador se destacou como cronista popular, unindo poesia, crítica social e espiritualidade. Esses poetas improvisadores eram capazes de dialogar com as multidões em feiras e festas, narrando milagres, tragédias e causos. O cordel, impresso em folhetos simples, passou a circular com mais frequência nas feiras livres, dando forma escrita à tradição oral.

5. A Folia de Reis, o Cavalo-Marinho e os Brincantes

No litoral norte de Pernambuco, principalmente entre Nazaré da Mata e Goiana, desenvolveram-se manifestações como o Cavalo-Marinho, uma mistura de teatro popular, dança, música e crítica social. Esse folguedo natalino se destacava por seus personagens mascarados — Mateus, Catirina, Capitão, Boi, e outros — e sua estrutura de brincadeira dramática. Junto a ele, as Folia de Reis e as Cheganças mantiveram a tradição da dramatização religiosa com músicas, coreografias e desfiles de rua. Essas expressões misturavam elementos medievais ibéricos com ritmos e narrativas africanas, criando um mosaico cultural profundamente enraizado no cotidiano.

6. O Sincretismo Religioso nas Cidades e Terreiros

Com o fim gradual da escravidão (Lei do Ventre Livre em 1871, Lei dos Sexagenários em 1885, Abolição em 1888), muitos negros libertos migraram para áreas urbanas e estabeleceram terreiros de Xangô no Recife e em Olinda. O sincretismo entre santos católicos e orixás se consolidou nas práticas religiosas urbanas, formando uma identidade afro-religiosa plural. O culto a Oxum, Ogum, Iansã e Oxóssi passou a coexistir com a devoção a Nossa Senhora, São Jorge, Santa Bárbara e outros santos. A música, a dança, os toques e os cantos eram instrumentos de comunicação espiritual e preservação da memória ancestral.

Considerações Finais

O século XIX foi um período de encruzilhada histórica, onde os ventos da modernização, da política e da repressão se entrelaçaram com a permanência de tradições profundas enraizadas no imaginário popular. Pernambuco, com sua história marcada por resistência, tornou-se um dos maiores celeiros de manifestações culturais e religiosas do Brasil. Entre folguedos, irmandades, cantorias e festas, o povo preservou sua fé, sua cultura e sua esperança.

A riqueza dessas expressões reside no seu poder de reinventar o sagrado, mantendo viva a ancestralidade mesmo diante das adversidades. A oralidade, o corpo, a dança e o canto foram os meios pelos quais o povo contou sua história, celebrou sua fé e questionou as estruturas sociais. Essas manifestações não apenas sobreviveram ao século XIX — elas o transformaram, dando voz ao invisível e sentido ao cotidiano.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

CAPÍTULO 3

AS MANIFESTAÇÕES CULTURAL DE PERNAMBUCO SÉCULO XX

Introdução

O século XX marcou um período de rápidas transformações sociais, políticas e culturais no Brasil, com reflexos intensos em Pernambuco. A urbanização crescente, a chegada do rádio, da televisão, da indústria fonográfica e a ampliação dos meios de transporte provocaram uma nova dinâmica nas manifestações culturais e religiosas populares. Em meio às tensões entre modernidade e tradição, o povo de Pernambuco reinventou suas práticas simbólicas, ressignificou suas festas, folguedos e cultos, e fortaleceu suas formas de expressão como resistência cultural. Este texto explora, em perspectiva cronológica, como essas manifestações se adaptaram às novas conjunturas ao longo do século XX, preservando raízes ancestrais e dialogando com os ventos da modernidade.

Desenvolvimento Cronológico e Descritivo

1. As Décadas Iniciais (1900–1930): Resistência e Invisibilidade

Nas primeiras décadas do século XX, as manifestações culturais de matriz africana, indígena e popular eram marginalizadas pelo poder público e pela elite urbana. O Estado buscava projetar uma identidade nacional “civilizada”, afastando elementos considerados “atrasados”. Mesmo assim, as festas religiosas populares, como a de São João, Nossa Senhora da Conceição e Reisado, seguiam firmes, especialmente nas comunidades do interior e dos subúrbios.

O Maracatu Nação, por exemplo, sofreu tentativas de criminalização e repressão policial durante os desfiles de carnaval. Mas, mesmo com a perseguição, as nações de maracatu se fortaleceram no Recife, mantiveram sua estrutura hierárquica e resistiram com seus tambores, suas calungas e seus cânticos em iorubá. Terreiros de Xangô mantinham suas práticas com discrição, e as mães e pais de santo tornavam-se figuras respeitadas nas comunidades.

2. As Décadas de 1930–1950: Cultura Popular como Símbolo Nacional

Com o advento do Estado Novo (1937–1945) e a política de valorização da cultura popular como parte da identidade nacional, houve uma mudança ambígua: de um lado, maior visibilidade; de outro, controle estatal. Nesse contexto, o carnaval começou a ser institucionalizado e o frevo se consolidou como símbolo cultural pernambucano.

As orquestras de frevo, os blocos líricos e os clubes de máscaras passaram a desfilar com maior apoio e organização. O frevo-canção, com letras politizadas e espirituosas, ganhou espaço no rádio e nos concursos carnavalescos. Ao mesmo tempo, continuavam vivos os pastoris natalinos, o bumba meu boi, os cavalos-marinhos e os caboclinhos, com forte presença em bairros populares e cidades do interior.

3. Décadas de 1950–1970: Censura, Resistência e Consolidação

Com o avanço da ditadura militar (1964–1985), muitas manifestações culturais e religiosas foram vigiadas ou proibidas, especialmente as que tinham teor crítico ou conotação afro-religiosa. Os terreiros de Xangô, por exemplo, enfrentaram perseguição por parte da polícia e da imprensa. Ainda assim, a religiosidade de matriz africana resistiu e se expandiu, ganhando novos adeptos e ampliando sua rede simbólica.

Nos anos 1960, emergem os movimentos de cultura popular impulsionados por intelectuais, artistas e educadores, como o Movimento de Cultura Popular (MCP), que visava valorizar o saber do povo nordestino. Os cordelistas, cantadores e mestres da tradição oral passaram a ser reconhecidos como guardiões da memória. As festas de rua, como o carnaval de Olinda e os arraiais juninos, tornaram-se palcos de crítica social por meio de alegorias e sátiras.

4. Décadas de 1980–1990: Reconhecimento e Patrimonialização

A redemocratização do Brasil após 1985 trouxe novo fôlego à cultura popular. Os maracatus, blocos afro, caboclinhos e afoxés passaram a ser reconhecidos como patrimônio cultural. As prefeituras criaram secretarias e políticas de apoio a festas tradicionais, e surgiram festivais de cultura popular.

No campo religioso, os terreiros de candomblé e Xangô se tornaram mais visíveis, com celebrações públicas e maior integração com os movimentos negros e feministas. O sincretismo com o catolicismo se manteve, mas também houve afirmação autônoma dos orixás e entidades espirituais africanas. O Movimento Negro Unificado (MNU) contribuiu para valorizar os saberes religiosos e as expressões estéticas afrodescendentes.

Em paralelo, o Movimento Armorial, liderado por Ariano Suassuna, buscou resgatar as raízes culturais do povo nordestino por meio da música, do teatro e da literatura, integrando elementos do cordel, da música de rabeca, das xilogravuras e das danças populares.

5. Final do Século (1990–2000): Cultura Popular e Globalização

Nas últimas décadas do século XX, a globalização e os meios de comunicação impactaram profundamente as expressões culturais. O acesso ao rádio, à TV e à internet modificou o modo como as manifestações tradicionais se difundiam. Muitas festas populares passaram a ser transmitidas nacionalmente, como o carnaval do Recife e de Olinda, os festejos de Caruaru e o Festival de Inverno de Garanhuns.

O frevo foi finalmente reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco (e depois do Brasil), e novas gerações passaram a se interessar pela dança, música e história dos folguedos tradicionais. A produção de CDs, DVDs e livros sobre cultura popular cresceu, bem como a valorização dos mestres e mestras da tradição oral como patrimônio vivo.

Ao mesmo tempo, os desafios da mercantilização das festas e a descaracterização de rituais sagrados exigiram ações de resistência e conscientização por parte das comunidades e lideranças culturais.

Considerações Finais

O século XX representou, para Pernambuco, o palco de disputas simbólicas e reconciliações entre tradição e modernidade, entre repressão e resistência, entre folclore e cultura viva. As manifestações culturais e religiosas que brotaram do povo — negras, indígenas, sertanejas e urbanas — foram constantemente atacadas, mas também reinventadas com criatividade e sabedoria.

O povo pernambucano não apenas preservou suas tradições: ele resignificou seus símbolos, adaptou suas práticas, construiu novos sentidos e afirmou sua identidade cultural em meio às mudanças do mundo moderno. Ao longo do século, essas manifestações deixaram de ser “coisa de pobre ou de matuto” e passaram a ocupar espaços de protagonismo na memória e no orgulho coletivo.

Manifestações como o maracatu, o cavalo-marinho, o frevo, os reisados, o coco de roda, o cordel, os terreiros e os cânticos juninos continuam ecoando as vozes dos antepassados e alimentando a esperança de novas gerações.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

CAPÍTULO 4

AS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS DE PERNAMBUCO SÉCULO XXI

Introdução

O século XXI trouxe novos desafios e possibilidades para as manifestações culturais e religiosas em Pernambuco. O avanço das tecnologias digitais, a globalização, as mudanças nas políticas culturais e os novos movimentos sociais influenciaram diretamente a forma como a cultura popular é vivida, representada e transmitida. Nesse cenário, as tradições populares — muitas vezes ameaçadas pela mercantilização ou esquecimento — passaram a utilizar ferramentas contemporâneas para garantir sua preservação, afirmação identitária e reinvenção simbólica. Este texto propõe uma leitura cronológica e descritiva da evolução das expressões culturais e religiosas populares em Pernambuco nas primeiras décadas do século XXI.

Desenvolvimento Cronológico e Descritivo

1. Início do Século (2000–2010): Políticas de Valorização e Cultura como Patrimônio Vivo

Com a criação do Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI) e dos registros de bens culturais como Patrimônio Cultural do Brasil, várias manifestações populares passaram a ser reconhecidas oficialmente. Em Pernambuco, o frevo foi registrado como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2007, e mestres de maracatu, cavalo-marinho, reisado e afoxés passaram a ser contemplados pelo Registro dos Mestres da Cultura Popular.

O início do século também foi marcado por uma forte atuação de ONGs, coletivos culturais e universidades na valorização da cultura popular, promovendo oficinas, festivais e documentação audiovisual. A presença da cultura afro-brasileira ganhou visibilidade com a inserção de estudos étnico-raciais nas escolas (Lei 10.639/2003), possibilitando maior reconhecimento da religiosidade e das tradições de matriz africana.

2. Segunda Década (2010–2020): Cultura Digital, Redes Sociais e Resistência Comunitária

Com a disseminação da internet e das redes sociais, muitos grupos culturais começaram a se comunicar diretamente com o público, divulgando ensaios, cortejos, rituais e entrevistas em plataformas como YouTube, Facebook e Instagram. Essa presença digital permitiu que tradições antes restritas ao espaço físico alcançassem novos públicos e pesquisadores de todo o mundo.

Os terreiros de Xangô e candomblé também passaram a dialogar com o espaço digital, promovendo debates sobre ancestralidade, racismo religioso e espiritualidade em tempos de intolerância. A religião afro-brasileira, muitas vezes alvo de desinformação, encontrou nas redes uma forma de educação e resistência.

Por outro lado, a crescente mercantilização de festas populares, como o carnaval e os festejos juninos, acendeu debates sobre a autenticidade, o protagonismo das comunidades tradicionais e a descaracterização das práticas populares. A criação de editais públicos e leis de incentivo cultural tornou-se fundamental para a sobrevivência dos grupos mais vulneráveis.

3. Pandemia e Reconfiguração Cultural (2020–2022): Silêncio e Reinvenção

A pandemia da Covid-19 foi um dos maiores desafios enfrentados pelas expressões culturais e religiosas no século XXI. As proibições de aglomeração interromperam os cortejos, festas religiosas e apresentações de grupos tradicionais. Muitos mestres e mestras da cultura popular faleceram nesse período, sem que houvesse despedidas coletivas, o que gerou um luto simbólico profundo.

Em resposta, diversos grupos e coletivos se adaptaram ao ambiente digital, promovendo lives, oficinas virtuais, festivais online e documentários sobre suas histórias e saberes. Essa reconfiguração trouxe à tona a importância da memória oral, da gravação de relatos e da formação de arquivos digitais comunitários.

A espiritualidade também se adaptou. Os rituais religiosos passaram a ser realizados de forma mais íntima, mas com transmissões online de cantos sagrados e discussões sobre fé e ancestralidade, fortalecendo redes de solidariedade e resistência espiritual.

4. Pós-Pandemia e Caminhos Atuais (2023–presente): Patrimônio Vivo, Juventudes e Descolonização

A retomada das atividades presenciais após a pandemia foi marcada por reencontros emocionados, reconstrução de redes e fortalecimento de vínculos identitários. O conceito de “patrimônio vivo” ganhou novo sentido, com destaque para a formação de jovens mestres, oficinas intergeracionais e projetos que visam a transmissão de saberes orais e rituais.

As novas gerações, muitas delas indígenas, negras e periféricas, têm se apropriado dos meios digitais para reivindicar protagonismo, narrar suas histórias e promover eventos com foco na descolonização dos saberes. A cultura popular deixou de ser apenas objeto de estudo para se tornar projeto político de resistência cultural.

Terreiros, blocos afro, grupos de coco e maracatu têm fortalecido parcerias com universidades, escolas públicas e movimentos sociais, construindo espaços educativos baseados no respeito à diversidade e à memória ancestral.

Ao mesmo tempo, surgem novos desafios: a intolerância religiosa, o avanço de discursos conservadores, a gentrificação de bairros tradicionais e a ameaça de cortes de verbas para a cultura. Ainda assim, os movimentos culturais populares de Pernambuco continuam firmes na defesa da dignidade, da espiritualidade e da ancestralidade como fundamentos de um futuro mais justo e plural.

Conclusão

No século XXI, as manifestações culturais e religiosas populares em Pernambuco assumem papel estratégico na luta por memória, identidade e transformação social. Frente às novas tecnologias, ao avanço da intolerância e às ameaças da globalização cultural excludente, os povos de tradição têm se reinventado com sabedoria, coragem e criatividade.

A cultura popular deixou de ser vista apenas como folclore para ser compreendida como modo de vida, forma de pensamento, filosofia ancestral e ferramenta de emancipação coletiva. Grupos de maracatu, mestres de cavalo-marinho, terreiros de Xangô, mulheres do coco, juventudes periféricas e artistas populares seguem ecoando as vozes da terra, do sagrado e da coletividade.

A partir das lições do passado e dos desafios do presente, as manifestações culturais e religiosas de Pernambuco continuam pulsando como instrumentos de liberdade, justiça e beleza, lançando suas raízes no futuro.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó

 

CAPÍTULO 5

ENCERRAMENTO DA SÉRIE PERNAMBUCO TRADIÇÃO, RESISTÊNCIA E FUTURO VIVO DA CULTURA POPULAR

Introdução

Este texto encerra a série “Pernambuco: Tradição, Resistência e Futuro Vivo da Cultura Popular”, com o propósito de refletir sobre a riqueza histórica, simbólica e social das manifestações culturais e religiosas que marcam a trajetória do povo pernambucano. Através de um percurso cronológico entre os séculos XVI e XXI, busca-se reconhecer os processos de resistência, recriação e afirmação de identidade vivenciados por comunidades tradicionais, mestres da cultura popular e novas gerações. Trata-se de um convite à valorização da memória coletiva e da continuidade dos saberes ancestrais em diálogo com o presente.

Encerramento da Série Pernambuco Tradição, Resistência e Futuro Vivo da Cultura Popular 

Ao longo dos séculos, o território de Pernambuco revelou-se um berço de encontros, choques e reinvenções culturais. Das primeiras chegadas portuguesas no século XVI às complexas dinâmicas do século XXI, as manifestações culturais e religiosas populares mostraram-se como expressões profundas da alma coletiva de um povo que resiste, recria e afirma sua identidade.

No século XVI, o chão da Capitania foi semeado com as sementes de tradições africanas, indígenas e ibéricas, muitas vezes à força, outras por necessidade de sobrevivência espiritual. Nas feiras, nas festas religiosas e nas senzalas, surgiram práticas que, mesmo diante da violência da colonização e da escravidão, ecoaram como cânticos de liberdade e fé.

No século XVII, em meio a invasões estrangeiras, rebeliões e expansão do sertão, o povo nordestino forjou suas tradições nos embates e na resistência. Os batuques do quilombo dos Palmares, as procissões de santos e os toques de terreiro deram continuidade ao que não podia morrer: a memória dos ancestrais e a esperança nos ritos.

Já no século XX, entre os desafios da modernização e o surgimento dos meios de comunicação de massa, os brincantes, mestres e mestras da cultura popular transformaram a dor em arte e a marginalização em espetáculo de beleza e sabedoria. O cordel, o maracatu, a capoeira e os afoxés passaram a habitar o rádio, a televisão, os palcos e os livros, reivindicando espaço na história oficial.

Finalmente, no século XXI, a cultura popular de Pernambuco ressurge com novos rostos, linguagens e territórios. Jovens de terreiro, poetas urbanos, educadores populares e mestres da tradição se unem em redes digitais e coletivos, recriando o antigo sem abrir mão do novo. São vozes que, mesmo diante de pandemias, preconceitos ou apagamentos, continuam entoando cantos de cura, justiça e pertencimento.

Essa série — que percorre os caminhos das manifestações culturais e religiosas de Pernambuco entre os séculos XVI e XXI — é, acima de tudo, um tributo àqueles que mantêm viva a chama da ancestralidade, da alegria e da fé. Um chamado para que nunca esqueçamos que cada dança, cada tambor, cada cordel e cada oferenda carregam histórias de luta, sabedoria e transformação.

Pernambuco não é apenas cenário: é sujeito histórico, terra sagrada e território simbólico, onde o sagrado e o profano, o passado e o presente, o visível e o invisível caminham lado a lado, formando um mosaico cultural de rara beleza e potência.

Considerações Finais

A cultura popular de Pernambuco não apenas resiste ao tempo, mas se reinventa continuamente por meio da força criadora de seu povo. Ao revisitarmos essa trajetória entre séculos de opressão, celebração e transformação, somos lembrados de que a memória cultural é também um ato político e vital. Cabe a todos nós preservar, valorizar e transmitir esses saberes como herança viva que pulsa nas ladeiras, nos terreiros, nas redes e nos corações. O futuro da cultura popular se constrói hoje — com reverência ao passado e coragem diante do novo.

CONSIDERAÇÕES FINAIS GERAL

Ao percorrer os caminhos das manifestações culturais de Pernambuco, torna-se evidente que a cultura popular não é apenas um conjunto de práticas tradicionais, mas um sistema vivo de significados, identidades e resistências.
Entre os séculos XVIII e XXI, essas manifestações enfrentaram repressões, transformações e desafios, mas jamais deixaram de existir. Pelo contrário, reinventaram-se continuamente, adaptando-se às mudanças sociais sem perder suas raízes.
Este livro reafirma a importância da preservação da memória cultural como patrimônio coletivo e como instrumento de afirmação identitária, especialmente para povos indígenas e comunidades tradicionais.

REFERÊNCIAS GERAIS

 

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BASTIDE, Roger. O candomblé da Bahia: rito nagô. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1978.

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CASCUDO, Luís da Câmara. Made in Africa. São Paulo: Global Editora, 2001.

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COSTA, Ana Lúcia. Entre o terreiro e o Instagram: religiões afro-brasileiras e mídias sociais. Recife: Editora UFPE, 2021.

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FREYRE, Gilberto. Casa-Grande & Senzala. Rio de Janeiro: Record, 2006.

FREYRE, Gilberto. Sobrados e mucambos. Rio de Janeiro: Record, 2004.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2006.

HOLANDA, Sérgio Buarque de. Raízes do Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 2018.

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REFERÊNCIAS DOS ARTIGOS DO ACERVO

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XVIII. Disponível em:

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/as-manifestacoes-culturais-da-capitania_19.html?m=0 . Acesso em: 23 abr. 2026.

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XIX. Disponível em:

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/as-manifestacoes-culturais-da-capitania_48.html?m=0 . Acesso em: 23 abr. 2026.

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XX. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/as-manifestacoes-culturais-da-capitania_82.html?m=0 . Acesso em: 23 abr. 2026. 

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. As Manifestações Culturais da Capitania de Pernambuco Século XXI. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/as-manifestacoes-culturais-da-capitania_12.html?m=0 . Acesso em: 23 abr. 2026.

KARIRI-XOCÓ, Nhenety. Encerramento da Série, Pernambuco Tradição, Resistência e Futuro Vivo da Cultura Popular. Disponível em: 

https://kxnhenety.blogspot.com/2025/04/encerramento-da-serie-pernambuco.html?m=0 . Acesso em: 23 abr. 2026. 

Autor: Nhenety Kariri-Xocó 

SOBRE O AUTOR

Nhenety Kariri-Xocó é escritor, pesquisador e contador de histórias pertencente ao povo indígena Kariri-Xocó, de Porto Real do Colégio, Alagoas.
Dedica-se ao estudo da cultura popular, da tradição oral e da memória histórica de seu povo, com ênfase nas manifestações culturais e religiosas do Nordeste brasileiro.
Autor de diversos textos publicados em seu blog, utiliza a escrita como instrumento de preservação da identidade cultural e valorização dos saberes ancestrais.

Autor: Nhenety Kariri-Xocó